Parallel Worlds: Arts and Sciences

Last week I attended the 2 nd   Riga International Biennial of Contemporary Art:   and suddenly it all blossoms . Even though it was planned to open on 16 May 2020, the Covid-19 pandemic changed it all. Therefore, instead of being a five-month biennial, it became a three-week show. As well, it had been planned to include 85% of new commissions. Nevertheless, RIBOCA transformed itself into a film set, where the audience became part of the feature movie that will be released in early 2021. In spite of the fact that I understood Rebeca Lamarche-Vadel´s concept of reinvention in the end of “a” world, where the audience walks through the 200.000 m2 of the Tarkovskian former port Riga´s district of Andrejsala. This vast place portrayed through ruins and construction site     could been used more efficiently. As many of the commissioned works could not take place as planned, the Biennial could have thought more about the own voice of Latvian and Baltic artists to fulfill this enormous space.

En 1975, el matetmático Benoît Mandelbrot acuñó el término fractal para designar a aquel objeto geométrico, cuya estructura irregular se repite indefinidamente. No obstante, el estudio de la geometría fractal se basa en estudios matemáticos anteriores de comienzos del siglo XIX y sus posteriores investigaciones de Georg Cantor y Helge van Koch. Pero, ¿realmente comprendemos lo que es un fractal? Y ¿la geometría fractal? Pese a que este complejo concepto matemático no está muy extendido en la sociedad y sin embargo sus formas nos rodean en la naturaleza por todas partes. No hay más que fijarse en el aspecto de un girasol, un copo de nieve o un brócoli. Todos ellos contienen patrones interminables: los fractales, que interrelacionan entre sí los elementos más pequeños de nuestro cuerpo humano y las galaxias de las que está compuesto el universo. Este pequeño video de la BBC nos ilustra brevemente el fascinante y misterioso mundo de los fractales, un territorio complejo del que aún nos qu

Antonia Louisa Brico (1902-1989) fue una auténtica pionera en su campo. Esta pianista y directora de orquesta holandesa traspasó todas las barreras sociales impuestas a las mujeres en la primera mitad del siglo XX. Llegó a ser la primera mujer en dirigir la Filarmónica de Nueva York y Berlín, además de cosechar otros éxitos en otros enclaves, tanto europeos como americanos. Pese a su más que demostrada destreza con la batuta, su condición femenina siempre fue un impedimento, como se muestra en la película  La directora de orquesta  (2018) de Maria Peters, en donde la actriz Christanne de Bruijn se mete en la piel de Brico. Concretamente, este largometraje narra su complicado ascenso desde que abandona sus padres adoptivos en Los Angeles, su formación en Hamburgo junto a Karl Muck, su graduación y debut en Berlín, hasta la fundación de la  New York Women´s Symphony  en 1934 apoyada por la primera dama Eleanor Roosevelt. A pesar de su modesto éxito, es una película que recomiendo encarec

Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) es, sin lugar a dudas, uno de los artistas más importantes en la historia de arte. Durante sus más de seis décadas de producción artística produjo una amplia obra que incluyen 700 cuadros, 280 grabados, además de miles de dibujos y bocetos. Se le conoce como el último de los viejos maestros y el primero de los modernos. Y no es para menos, sus series de grabados son imprescindibles para que las generaciones posteriores podamos comprender el contexto de la España de finales del siglo XVIII y comienzos del Siglo XIX. Fundamentalmente,  Caprichos  (1797-1799),  Desastres de la guerra  (1810-1815),  Tauromaquia  (1815-1816) y  Disparates  (1815-1823) son las series más conocidas. Recientemente, tuve la ocasión de verlas en el Museo Goya de Zaragoza: una institución en pleno corazón de la ciudad, que abrió sus puertas en noviembre de 1979 mostrando las colecciones del historiador del arte José Camón Aznar. Actualmente, alberga un total de 15 obras d