Parallel Worlds: Arts and Sciences

No es nuevo que los grandes directores y actores tanto del panorama nacional como internacional estén dando el salto a la pequeña pantalla, lo que está dando lugar a productos de una enorme calidad. Uno de los últimos casos es de  La Fortuna dirigida por Alejandro Amenábar. El argumento gira en torno al litigio por recuperar el tesoro robado por Frank Wild (Stanley Tucci) y su empresa Atlantis. Para ello, el Gobierno de España con su ministro de cultura (Karra Elejalde) al frente contratan al mejor abogado del mundo en este ámbito y antiguo compañero de Wild, Jonas Pierce (Clarke Peters). Sin embargo, los verdaderos protagonistas de esta historia serán Alex Ventura  (Álvaro Mel), recién salido de la carrera diplomática y la funcionaria de Patrimonio Nacional (Ana Polvorosa). Sin lugar a dudas, se trata de una auténtica serie de aventuras, que merece la pena visualizar.  PAVARE

Oviedo se volvió a vestir de gala un año más para recibir a lo más granado de las artes, la ciencia y la cultura internacional en una nueva edición de los Premios Princesa de Asturias (y ya van siete desde que la nueva heredera ostenta el cargo). Tras una edición reducida con motivo de la pandemia, la capital asturiana a podido recibir como se merece a los galardonados sobre las tablas del Teatro Campoamor. En esta ocasión, Marina Abramovic ha sido la agraciada en la categoría de Artes, Gloria Steinem en Comunicación y Humanidades, Amartya Sen en Ciencias Sociales, Teresa Perales, Emmanuel Carrère en Letras, CAMFED en Cooperación Internacional, Katalin Karikó y el resto de descubridores de la vacuna de la COVID-19 en Investigación Científica y Técnica, mientras que José Andrés y su ONG World Central Kitchen han obtenido el de la Concordia. Todos y cada uno de ellos son más que merecedores de este galardón. Gracias a su trabajo y a sus logros, hoy vivimos en un mundo mejor que ayer y co

El pasado sábado, San Sebastián puso el broche final a la 69º edición de su más que consagrado festival internacional de cine. Aunque no pudimos asistir a un premio  ex-aequ o de Javier Bardem en la recién implantada categoría mixta de interpretación protagonista, que recayó merecidamente en Jessica Chastain por su increíble transformación en  The Eyes of Tamy Eye   —situándola como una dura competidora en la carrera de Penélope Cruz a los Oscars—  y Floria Ofelia Hofmann Lindahl por  Du som er i himlen , sí pudimos asistir al habitual desfile de estrellas que nos tenía acostumbrados el certamen y que el pasado año se vio mermado por las restricciones ocasionadas por la pandemia. Además de poner asistir a las novedades del grandes del cine español como Alejandro Amenábar, Carlos Saura o Pedro Almodóvar y su aclamada  Madres Paralelas  en Venecia, la playa de la Concha también ha visto desfilar a Antonio Banderas junto Penélope en su nueva película juntos, Charlotte Gainsburg y su docum

No cabe duda de que Fernando García de Cortázar (1942) es uno de los historiadores españoles más influyentes de las últimas décadas. Desde la publicación de  Historia de Vizcaya  (1980), el catedrático emérito de la Universidad de Deusto ha publicado más de trieinta libros con una clara vocación de difundir la historia al gran público. Entre sus títulos, cabría destacar sobre todo  Breve historia de España , pero también  Los mitos de la Historia de España , un libro fundamental para comprender a la sociedad contemporánea española. Sus nueve capítulos  —Cuando Dios era español; De ninguna patria; En las cunetas de la gloria; Castilla arcaica, Cataluña moderna; El espejo roto; La tristeza de las armas; Entre el arado y la Constitución; Los odios que me habitan; Volverán banderas victoriosas— suponen una primera aproximación, que puede ser profundizada a través de la bibliografía que proporciona el autor en cada uno de ellos. En definitiva, un volumen imprescindible para investigadores,

El Museo Romans Suta y Aleksandra Belcova presenta la exposición “Arlequín y Pierrot. Celebraciones eternas: espíritu de la era de entreguerras” hasta mediados de enero de 2022. Los años veinte y en gran parte también los inicios de los treinta fueron una época de desenfreno en la mayoría de las grandes capitales europeas. Riga no se iba a quedar atrás y durante el floreciente período de la I República de Letonia se organizaron numerosos carnavales, en donde las conocidas imágenes de la Commedia dell´Arte —el Pierrot, la Colombina y el Harlequín—, se convirtieron en los disfraces predilectos de sus participantes. En esta muestra, se presentan una selección de obras de diversos artistas modernistas letones, entre ellos Romans Suta, Aleksandra Beļcova, Ludolfs Liberts o Jānis Muncis. Pero además, el espectador podrá apreciar diversas imágenes y recortes de prensa que muestran algunos de los grandes eventos de la noche báltica con nombres tan sonoros como “Una noche en el Barrio Latino” o

Aunque hoy en día el voto femenino es un derecho en la mayoría de países y el feminismo sigue avanzando en busca de otros igual de importantes para conseguir la tan ansiada igualdad, también es necesario echar la vista atrás para recordar el impacto de las sufragistas y el modo en el que cambiaron el rumbo de las mujeres a comienzos del siglo XX. Y no hay mejor manera para abordarlo que la reciente película  Las sufragista s (2015). En ella, se narran los primeros años de este movimiento fundado por Emmeline  Pankhurst (Meryl Streep) en 1903, en donde se ve atraída la joven Maud Watts (Carey Mulligan) gracias a miembros como Edith Ellyn (Helena Bonham Carter). Concretamente, la película se centra en como la trágica muerte de Emily Wilding Davison (Natalie Press) conmocionó a la prensa, y por consiguiente, a millones de personas hasta visibilizar la lucha de estas mujeres. En última instancia esto conllevó a la aprobación del voto femenino en 1918, justo después de la finalización de la

  Ángel Ganivet (1865-1898) es uno de los escritores más enigmáticos de la historia de la literatura española. Desafortunadamente, su faceta más conocida es su malogrado final en las frías aguas del río Dvina —actualmente denominado Daugava— en Riga, en donde acabo con su vida debido a sus graves problemas de salud mental unidos a la sífilis que padecía. Sin embargo, pese a tener una existencia fugaz, se convirtió en uno de los precursores del 98 gracias a obras como   España filosófica contemporánea  (1889), pero sobre todo su reconocido   Idearium Español   (1897) y   Hombres del norte/Porvenir de España   (1898). Estos dos últimos fueron redactados mientras estuvo destinado como cónsul en el Báltico —anteriormente también había ejercido su actividad diplomática en París y Amberes—, tanto en Riga como en Helsingfors —la actual Helsinki—, de cuya estancia surgiría sus famosas   Cartas finlandesas   (1898). Todo ello está narrado en la novela   Mañana cuando yo muera   (2019) del escri

El legado historiográfico de Cyril W. Beaumont en el campo de la danza es más que notable. Aunque, ha transcurrido prácticamente un siglo desde que redactase el grueso de sus publicaciones  — destacando títulos como  A History of Ballet in Russia (1613–1881)   (1930) ,  así como   The Complete Book of Ballets: A Guide to the Principal Ballets of the Nineteenth and Twentieth Centuries   (1937) —, su contenido sigue siendo una fuente fundamental de la que beben gran parte de las actuales investigaciones en historia de la danza del siglo XIX y comienzos del XX. Recientemente, he podido deleitarme con la lectura de  Michel Fokine and His Ballets   (1935), un recorrido exhaustivo de las producciones clave del coreógrafo y bailarín ruso, que nos permite tener una visión panorámica desde sus inicios en el Ballet Mariinski, sus ideas revolucionarias que le llevaron a ser el primer coreógrafo de los Ballets Russes de Diaghilev  —creando obras maestras de la danza como  Las sílfides  (1909),  Sc

Y por fin ha llegado a su fin la temporada de premios cinematográfica mas anormal que se recuerda, al igual que nuestras vidas. Aunque casi dos meses después de lo que suele ser habitual, el pasado domingo se celebró la 93º edición de los premios Oscar. En esta ocasión, al ya habitual teatro Dolby, se le unió la Union Station de Los Ángeles como sedes de la ceremonia. Con un formato atípico, sin un presentador de la velada pero con grandes rostros de la industria como Harrison Ford, Brad Pitt Renée Zellweger, Joaquin Phoenix o Rita Moderno para entregar los galardones, la gala se pudo celebrar.  Nomaland  fue la vencedora de la noche alzándose con los premios de Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actriz a Frances McDormard, que también se alzó con el de productora de este film. Con ello, iguala el record de Meryl Streep y se situa a uno de la casi imbatible Katherine Hepburn. Anthony Hopkins fue otro de los ganadores de la noche, convirtiéndose en el intérprete con mas edad en alz

Un año más por estas fechas se tendría que haber entregado el mayor honor que puede recibir un escritor en lengua española, el Premio Cervantes. Sin embargo, por segundo año consecutivo, la pandemia, unido al frágil estado de salud del galardonado han obligado posponer la tradicional gala de entrega en Alcalá de Henares, la villa natal del autor del Quijote. En esta ocasión, el poeta Francisco Brines (1932) ha sido el elegido por el jurado para unirse a los cuarenta y cuatro célebres cervantistas que se han alzado previamente con esta medalla. Su obra poética es amplia, variada y de una gran trascendencia para la literatura española de la segunda del siglo XX desde que publicó  Las brasas  (1959). Fue galardonado con el Premio Nacional de la Crítica gracias a su obra  Palabras en la oscuridad  (1966). Desde entonces, ha publicado otros cinco poemarios y ha sido incluido en otra veintena de antologías, entre ellas la  Antología de la nueva poesía española  (1968) junto a Caballero Bonal

¿Alguna vez te has preguntado como y porqué surgió la Guerra de Irak? Y peor aún, ¿opinas que no fue más que una tapadera de los gobiernos implicados? Estas preguntas son el  quid  de la cuestión de la película  Secretos de Estado  (2019) dirigida por Gavin Hood. Narra la historia real de Katharine Gun (Keira Knightley), una empleada de GCHQ  —uno de los tres servicios de inteligencia del Reino Unido— que filtró un documento secreto, que exponía una operación ilegal de Estados Unidos para espiar a varios diplomáticas de los países que se encargaban de aprobar una resolución de las Naciones Unidas que daría acerca los argumentos necesarias para justificar la invasión al país iraquí en 2003. Tras ser acusada de traición, el conocido abogado Ben Emmerson (Ralph Fiennes) se ofrece a defenderla.  Este thriller político, muy similar a otros muchos anteriores —véase el fascinante  The Post  (2017) de Steven Spielberg— nos ofrece más preguntas que respuestas acerca de lo que deberían ser secre

There is nothing new to say that this year´s film award have lost all glamour due to the pandemic situation we are all living in. Firstly, the Golden Globes in Los Angeles, then the Goya Awards in Málaga and last Friday took place in Paris the 46 th  edition of the César Awards. Even despite the Covid-19, this was one of less interesting ceremonies that I can remember of. Roschdy Zem was its president, while Marina Foïs was its host. Usually apart from the French cinema stars, we can see a few of the world renowned ones too, due to its more than successful tradition of rewarding the most outstanding people in the industry. However, since Brad Pitt´s refusal last year, they have chosen they have chosen to stay more local to reward Le Splendid and Jean Pierre Bacri. Even so, we could see Nathalie Baye, Michel Hazanavicius, Isabelle Huppert, Charlotte Rampling or Lambert Wilson on the Olimpia´s stage. This year´s winner was Adieu les cons with seven statuettes including Best Script, Best

Hace una semana, tuvieron lugar en el Teatro del Soho CaixaBank de Málaga los XXXV Premios Goya, que al igual que los Globos de Oro y el resto de galardones de esta temporada se tienen que adaptar a la  nueva normalidad . Para ello, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España han optado por un modelo híbrido, en donde los presentadores estaban de manera presencial en Málaga, mientras que los nominados se encontraban conectados mediante videoconferencias. Pese a que fue todo un reto tecnológico, Antonio Banderas (junto a María Casado) capitanearon espléndidamente esta edición híbrida desde las tablas de su escenario. Contaron con Pedro Almodóvar, Alejandro Amenábar, Penélope Cruz, Paz Vega o Juan Antonio Bayona para presentar los galardones, pero Banderas también tiró de sus contactos en Hollywood para que una treintena de estrellas como Robert de Niro, Nicole Kidman, Salma Hayek, Emma Thompson, Alejandro Gonzalez Iñárritu o Dustin Hoffman mandaran mensajes de apo

El pasado lunes tuvo lugar, con dos meses de retraso, los 78º premios Globos de Oro. Y en esta ocasión, más que hablar de los galardonados, tenemos que hablar del inusual formato que han tenido si lo comparamos con las ediciones anteriores. Aunque, las videoconferencias se han convertido ya en un elemento más de nuestra rutina, apoderándose incluso del glamour de Hollywood. En esta ocasión, en vez de ver a las grandes estrellas con sus mejores trajes y vestidos, nos hemos  infiltrado  en sus casas  — como si estuviésemos en  La ventana indiscreta  (1954) de Hitchcock — para ver cómo disfrutaban de la gala en familia, con amigos e incluso como recibían un premio en pijama. La ceremonia fue conducida por Tina Fey, desde el  Rainbow Room  de Nueva York, mientras que Amy Poehler lo hizo desde el habitual  Beverly Hilton  de Los Ángeles. Lejos de la frialdad que podría haber suscitado los 4.000 km que las separaban, aprovecharon la coyuntura para hacer sus  gags  y conseguir que fuera una g

  En estos momentos me encuentro inmerso en la apasionante lectura de  La casa del propósito especial  (2009) del conocido novelista irlandés John Boyne. No es necesario recordar que su obra más conocida no es otra que  El niño con el pijama de rayas (2006), su particular punto de vista del Holocausto que fue llevada al cine dos años después por Mark Herman tras haber sido traducida a más de cuarenta idiomas. En esta ocasión, Boyne nos introduce en la Rusia zarista poco antes del estallido de la Revolución bolchevique en 1917. Sin embargo, la historia no queda únicamente allí, ya que sigue  narrando las aventuras de  Georgi Danilovich Yáchmenev  tras huir de su país natal junto a su esposa Zoya, con la cual ha formado una familia en Londres. A lo largo de las páginas del libro, se van sucediendo sus recuerdos de su infancia, su llegada y acomodamiento en el Palacio de Inverno del zar Nicolas II, hasta su papel en el desarrollo de la Segunda Guerra Mundial. Con un lenguaje ágil, fluido

Para todo aquel amante del séptimo arte y seguidor de la filmografía de Christopher Nolan, cada uno de sus estrenos es un auténtico acontecimiento. Y  Tenet  (2020), no iba a ser menos. Tras retrasar su estreno por las consecuencias de la crisis sanitarias, la película llegó a los cines de medio mundo (habría sido en todo sino hubiera sido por la pandemia) el pasado agosto. Desde entonces, el público no ha dejado de hablar de ella. En esta ocasión, Nolan vuelva a adentrar en una lucha desasosegante por salvar el planeta, en donde los protagonistas (John David Washington y Robert Pattinson) lucharan no solo contra terroristas del presente y del futuro liderados por Andrei Sator (Keneth Branagh). Desde  Memento  (2000), la saga de  Batman  (2005, 2008, 2012) u  Origen  (2010), Nolan nos tiene acostumbrados a giros de guion insospechados. En esta ocasión, retoma el concepto de los universos paralelos, que tan acertadamente introdujo en  Interstellar  (2014), para explorar los viajes espac

  El conocido historiador del arte Federico Torralba (Zaragoza, 1913-2012) ha sido uno de los referentes de esta disciplina en las últimas décadas, formando parte de la tercera generación de historiadores del arte junto a Francisco Abbad Ríos, Antonio Bonet, Julián Gallego o Juan A. Gaya Nuño. Entre sus muchas investigaciones, destacaron notablemente las que dedicó al arte japonés. De hecho, no solo se limitó a estudiarlo, sino que además amasó una considerable colección de arte oriental que hoy en día forma parte del Museo de Zaragoza. Además, también sintió especial predilección por las artes escénicas y en especial, por el ballet. Desde muy joven estuvo vinculado al teatro, primero desde la escritura y luego en la dirección. Cuando todavía era adolescente, escribió sus primeras obras   Saumeratón, Antea   o   Nitocris.  Durante la posguerra, adaptó y dirigió diversos montajes, entre ellos las actuaciones de la Compañía Española de Ballet en 1943 en el Teatro Principal de Zaragoza qu

En 1994, Homi K. Bhabha (Bombay, 1949) publicó una de sus obras más reconocidas  El lugar de la cultura . Una obra que, si bien es cierto requiere de unos conocimientos previos (conceptos como colonialismo, post-colonialismo, comunidades imaginadas o orientalismo), recomiendo encarecidamente su lectura. Este profesor de la Universidad de Harvard se graduó en la Universidad de Mumbai (1970) y recibió su doctorado en la Universidad de Oxford (1990). Comenzó su carrera en Sussex y una década después cruzó el charco para incorporarse a la plantilla de Princeton antes de asentarse en  Massachusetts .  Se dio a conocer al gran público con el libro  Nación y narración  (1990). Entre sus ideas mas relevantes, hay que resaltar  la hibridación como estrategia del reprimido contra sus opresores, el mimetismo como estrategia de sujeción colonial, el Tercer Espacio, así como el presente post-colonial  enunciativo.  Todo ello está presente en  El lugar de la cultura,  un libro fundamental para todos

Lo visto ayer en el Capitolio de los Estados Unidos no tiene nombre, no tiene perdón pero si tiene una explicación. La situación de crispación en la que vivimos, y que se ha visto potenciada aún más por la pandemia, lleva años gestándose desde las redes sociales. Como todos los grandes inventos de la humanidad tiene luces, pero también sus sombras. No cabe duda de que los actos de violencia vistos ayer se produjeron, en gran medida, por el lavado de cerebro al que están sometidos a través de las pantallas de sus ordenadores, móviles o ipads.  Y desgraciadamente, esta no ha sido la primera ni tan solo será la última vez que hemos visto actos así (aunque si bien es cierto no con este grado de violencia y ataque frontal a la democracia). El  brexit  también ha sido consecuencia de la manipulación de internet y las redes sociales. Prueba de ello, es la magnífica película  Brexit: The Uncivil War  (2019) que narra los hechos acontecidos en Londres durante la campaña electorial del referéndu