Parallel Worlds: Arts and Sciences

Esta tarde se ha celebrado a en el ayuntamiento de Estocolmo a orillas del mar báltico una nueva edición de los Premios Nobel, una de las mayores distinción que se puede otorgar en nuestra sociedad por sus contribuciones a la humanidad. En esta ocasión, los laureados han sido Louise Glück (Literature), el programa de alimentos de la ONU (Paz), Roger Penrose, Andrea M. Ghez y Reinhard Genzel (Física), Jennifer Doudna y Emmanuelle Charpentier (Química), Robert B. Wilson y Paul Milgrom (Economía), Michael Houghton, Charles M. Rice y Harvey J. Alter (Medicina). Todos ellos han destacado más que notablemente en sus respectivos campos. No obstante, hay que hacer hincapié como se sigue echando en falta un mayor protagonismo de las artes en estas categorías. Es un eslabón esencial para el progreso de la humanidad y sin embargo, parecen seguir ninguneadas en estos galardones desde su creación en 1895.  PAVARE

¿Qué es la cultura? Esta es una de las preguntas más formuladas en las últimas décadas por intelectuales de todo el mundo. Y todavía hoy en día, no hay una única respuesta que nos permita determinar con exactitud todo lo que integra la cultura. Podemos conocer los diversos elementos que integran el tejido cultural, incluyendo todos los campos artísticos, científicos o educativos. Pero, la cultura va más allá. El antropólogo Wade Davis la denomina como  el pegamento de la civilización  y tiene toda la razón. La cultura es todo aquello que nos une, todo aquello que nos hace sentirnos parte de una sociedad. A lo largo de este año, en medio de la crisis sanitaria, la cultura ha servido no solo para unir a familias y allegados, sino también para permitir sobrellevar los peores momentos de la pandemia. Esto pone de manifiesto la simbiosis que existe entre la humanidad y la cultura. Todos y cada uno de nosotros somos esenciales para continuar desarrollando nuestro legado cultural y a su vez n

El museo Guggenheim Bilbao acaba de estrenar la exposición dedicada al pintor y teórico ruso Vasili Kandinsky (1866-1944). Este artista tuvo una carrera ciertamente atípica.  Empezó a estudiar a los treinta años tras abandonar la abogacía en 1896. A partir de entonces, se distinguen cuatro grandes etapas en su obra. En primer lugar, su formación y evolución artística en Munich (1900-1914), a continuación su regreso triunfal a Rusia con motivo de la primera guerra mundial (1914-1921), después se marcha a Weimar para trabajar y enseñar en la Bauhaus (1922-1933) y por último, tras el cierre repentino de esta institución, se marcha a París en donde desarrollará su gran síntesis creativa (1934-1934). Sin duda, sus dos décadas en Alemania y Francia fueron las más provechosas en su carrera artística, dando lugar a obras tan conocidas como  Círculos en círculos  (1923),  Amarillo-Rojo-Azul (1925) o  Curva dominante  (1936). Pero también a nivel teórico, destacando especialmente  De lo espiritu

Stefan Zweig (1881-1942)es de esos autores que te cautivan desde el primer minuto. Su pluma ágil y virtuosa es un testigo imprescindible de la primera mitad del siglo XX. Este escritor, periodista e historiador austriaco se formó en la Universidad de Viena, en donde se doctoró en filosofía. Se codeó con lo mejor de la vanguardia cultural vienesa de la época además de entablar amistad con otros miembros de la  intelligentsia  europea. Este autor precoz y prolífico publicó su primera obra poética en 1901 con apenas veinte años recién cumplidos. A partir de entonces y durante cuatro décadas (hasta su muerte), sus obras brotaban una tras otra, ya fueran de ficción, teatrales o ensayos históricos. Entre todas, ellas,  Momentos estelares de la humanidad  (1927) sigue siendo una de sus obras maestras. Este ensayo está compuesto por catorce miniaturas históricas, inicialmente se había pensado incluir solo cinco, que han cambiado el curso de la historia. Eventos únicos e irrepetibles sin los cu

Este año los Premios Princesa de Asturias tuvieron que reducir considerablemente su pompa para hacer una ceremonia mucho más recogida, acorde con la situación actual de la pandemia de la COVID-19. Para ello, se decidió cambiar su ubicación del Teatro Campoamor al Hotel Reconquista. Sin público y ante un número muy reducido de invitados, los premiados fueron recibidos a ritmo de gaitas y ante la familia real al completo para que fueron homenajeados como se merecen. En esta edición, los galardonados recayeron en los Sanitarios españoles en primera línea su lucha contra la COVID-19 (Concordia), Ennio Morricone (a título póstumo) y John Williams (artes), Feria Internacional de libro de Guadalajara (Comunicación), Dani Rodrik (Ciencias Sociales), Carlos Sainz (Deportes), Anne Carson (Letras), Ives Meyer, Ingrid Daubechies, Terence Tao y Emmanuel Candès (Investigación Científica y Técnica) y Gavi, The Vaccine Alliance (Cooperación Internacional). Para todos aquellos que no pudisteis ver la c

Un año más, la editorial Planeta ha fallado su prestigioso premio literario. Desde 1952, decenas de autores han visto galardonadas su novelas. Desde Torcuato Luca de Tena, Juan Marsé, Soledad Puertolas, Camilo José Cela o Javier Cercas. La 69º edición ha encumbrado a  Aquitania  de Eva García Sáenz de Urturi, mientras que  Un océano para llegar a ti  de Sandra Barneda ha sido la finalista. La ganadora compagina su labor docente en la Universidad de Alicante con la creación literaria. Desde que publicó  La vieja familia  (2012), el primer volumen de  La saga de los longevos , sus novelas no han parado de llenar los estantes de las librerías. Un total de siete novelas la han asentado como una notable novelista, en especial gracias al éxito de su trilogía  La Ciudad Blanca . Su primer libro titulado  El silencio de la ciudad blanca  fue llevado a la gran pantalla de la mano de Daniel Calparsoro y protagonizado por Belen Rueda y Javier Rey. Pese a la pandemia, la vida cultural y literaria

El antiguo Egipto ha fascinado al resto de las civilizaciones humanas desde los inicios de dicha civilización fluvial. No obstante, la expedición militar dirigida por el todavía general Napoleón Bonaparte entre 1798 y 1801 cambió para siempre la percepción occidental acerca de la cultura faraónica. El joven Napoleón estuvo acompañado de decenas de científicos, arqueólogos, geógrafos e historiadores que sentarían las bases del estudio del antiguo Egipto en las décadas venideras del siglo XIX, en donde la egiptología tendría dos momentos clave. En 1822, el historiador francés Jean-François Champollion descifró la piedra Rosetta (descubierta anteriormente en la campaña egipcia de Napoleón), lo que permitiría más adelante entender los complejos jeroglíficos egipcios. Y justo una centuria después, en 1922 el arqueólogo inglés Howard Carter descubrió la tumba del faraón Tutankamón en el Valle de los Reyes. Desde entonces, la fascinación por este hallazgo no ha dejado de fascinar al público

Riga, la capital de Letonia, es conocida internacionalmente por su rico patrimonio arquitectónico modernista. En concreto, la urbe báltica cuenta con más de ochocientos edificios Art Nouveau construidos entre 1904 y 1914, aproximadamente una tercera parte de todos sus edificios céntricos. Esta corriente de renovación artística se desarrollo desde finales del siglo XIX hasta justo antes de la Primera Guerra Mundial. Estuvo de moda en numerosas capitales europeas gracias a artistas de la talla de Victor Horta, Henri Tolouse-Lautrec o Antoní Gaudí. En Riga, estos edificios repletos de figuras mitológicas, decoraciones florales y formas geométricas se diseñaron en torno a cuatro estilos: ecléctico o decorativo, perpendicular o vertical, nacionalista romántico y tardo neoclásico. Cada uno de ellos, tuvo su momento de esplendor ejemplificado en las construcciones de Eizens Laube,  Paul Mandelstamm, Konstantīns Pēkšēns y sobre todo, Mijaíl Eisenstein. Este ingeniero civil dotó a la ciudad de

Isadora is a  digital media software that allow artists to build interactive live performances and installations. In its two decades of existence, it has become an essential tool for any creator who is experimenting with new technologies and the way to introduce them into their own creative processes. In fact, the global lockdown has accelerated this integration. The current situation has forced artists to reinvent themselves and figure it out how they could still create from their houses and keep collaboration with other artists worldwide. Therefore the COVID-19 pandemic has established the path for 21 st  century art. Isadora was first released in 2002 by media artist, composer and programmer Mark Coniglio, who is also the co-founder of Troika Ranch. Together with the choreographer Dawn Stopiello, they created a dance company that performs hybrid artworks exploring the moving body and its relationship to technology. In this video, you can have a look at some interactive dance system

Durante la II Guerra Mundial, el régimen nazi expolio una ingente cantidad de obras de arte en cada uno de los países que iba invadiendo. Entre 1933 y 1945, se estima que llegaron a robar alrededor de 600.000 obras de arte, principalmente en Austria y Europa del este (los países que más sufrieron esta contienda). Uno de los casos más mediáticos es el de Maria Altmann (1916-2011), la coleccionista de arte austriaco-estadounidense y protagonista de la película  La dama de oro  (2015). A finales de los noventa, Altmann (Helen Mirren) se embarca en una titánica lucha contra el gobierno austriaco para recuperar los cuadros que el conocido pintor  modernista Gustav Klimt había pintado para su familia, entre ellos La dama de oro (1907) el icónico retrato de su tía Adele Bloch-Bauer. Paraello, la anciana coleccionista cuenta con la inquebrantable ayuda del joven abogado Randy Schoenberg (Ryan Reynolds) durante los casi diez años que duró la batalla legal. En 2004, el caso se eleva hasta la C

  This year´s Ars Electronica Festival “was taking place not despite but because of Corona”. A very strong statement that symbolizes the current situation of art and culture around the world. Even though, both sectors have been extensively affected because of the pandemic, it is also true that it has not been the first (and will not be the last) crisis to hit the creativity of artists around the world. Therefore, we have two options: either, we stop all activities and wait until this  storm  has passed or we fight it back. I am staying with the second option and it looks that the big festivals too. Not only Ars Electronica, but RIBOCA or the Venice Biennale have adapted their programs towards the impact of COVID-19 in order to continue its existence, as well as to stay relevant within the present situation. In this  41º edition, the world´s leading media art event asked the question what to do now regarding humanity, ecology, uncertainty, technology and democracy? The five key themes o

  Durante cuatro años, el conocido escritor español Arturo Pérez-Reverte fue escribiendo por fascículos su particular historia de España en su columna  Patente de Corso  del XL Semanal. Y un año después, la editorial Alfaguara recopiló los 91 capítulos de las que está compuesta este relato personal e incluso irónico de nuestros antepasados mediante una perspectiva poco optimista. Este verano, he tenido la oportunidad de poder leer  Una Historia de España  (2018) y he de admitir, que la visión ácida de su autor es perfectamente comprensible. Si bien es cierto, que ya conocía gran parte de los episodios de la historia de nuestro país, siempre los había leído en volúmenes diferentes y a menudo, consistentes. Sin embargo, Pérez-Reverte condensa siglos de acontecimientos en apenas 300 páginas. A la vuelta de cada página el lector va conectando cada acontecimiento, desde nuestros orígenes hasta poco después de la Transición, llegando a la conclusión de que los españoles siempre nos tropezamo

  Romans Suta (1896-1944) and Aleksandra Belcova (1892-1981) were two of the most relevant artists of the first half of the 20 th century´s Latvian Art. They meet each other in Penza, home of the Penza School of Art, a key art hotspot in the defunct Russian Empire. They married in Riga in 1922 and a year later, their daughter Tatjana was born. She was a ballerina of the Latvian National Ballet for two decades as well as an art historian, who committed to organize her parents artistic legacy. She was in charge to organize their joint 4.000 works as well as to accommodate the family apartment to become a museum itself. After her death in 2004, an inventory of that collection had to be held alongside some restoration work. But nevertheless, her commitment towards Suta´s and Belcova´s legacy paid off in October 2008, when the museum opened its doors to the public. I was lucky enough to visit it last week, and, to admire the works of two of the most representative figures of classical moder

Last week I attended the 2 nd   Riga International Biennial of Contemporary Art:   and suddenly it all blossoms . Even though it was planned to open on 16 May 2020, the Covid-19 pandemic changed it all. Therefore, instead of being a five-month biennial, it became a three-week show. As well, it had been planned to include 85% of new commissions. Nevertheless, RIBOCA transformed itself into a film set, where the audience became part of the feature movie that will be released in early 2021. In spite of the fact that I understood Rebeca Lamarche-Vadel´s concept of reinvention in the end of “a” world, where the audience walks through the 200.000 m2 of the Tarkovskian former port Riga´s district of Andrejsala. This vast place portrayed through ruins and construction site     could been used more efficiently. As many of the commissioned works could not take place as planned, the Biennial could have thought more about the own voice of Latvian and Baltic artists to fulfill this enormous space.

En 1975, el matetmático Benoît Mandelbrot acuñó el término fractal para designar a aquel objeto geométrico, cuya estructura irregular se repite indefinidamente. No obstante, el estudio de la geometría fractal se basa en estudios matemáticos anteriores de comienzos del siglo XIX y sus posteriores investigaciones de Georg Cantor y Helge van Koch. Pero, ¿realmente comprendemos lo que es un fractal? Y ¿la geometría fractal? Pese a que este complejo concepto matemático no está muy extendido en la sociedad y sin embargo sus formas nos rodean en la naturaleza por todas partes. No hay más que fijarse en el aspecto de un girasol, un copo de nieve o un brócoli. Todos ellos contienen patrones interminables: los fractales, que interrelacionan entre sí los elementos más pequeños de nuestro cuerpo humano y las galaxias de las que está compuesto el universo. Este pequeño video de la BBC nos ilustra brevemente el fascinante y misterioso mundo de los fractales, un territorio complejo del que aún nos qu

Antonia Louisa Brico (1902-1989) fue una auténtica pionera en su campo. Esta pianista y directora de orquesta holandesa traspasó todas las barreras sociales impuestas a las mujeres en la primera mitad del siglo XX. Llegó a ser la primera mujer en dirigir la Filarmónica de Nueva York y Berlín, además de cosechar otros éxitos en otros enclaves, tanto europeos como americanos. Pese a su más que demostrada destreza con la batuta, su condición femenina siempre fue un impedimento, como se muestra en la película  La directora de orquesta  (2018) de Maria Peters, en donde la actriz Christanne de Bruijn se mete en la piel de Brico. Concretamente, este largometraje narra su complicado ascenso desde que abandona sus padres adoptivos en Los Angeles, su formación en Hamburgo junto a Karl Muck, su graduación y debut en Berlín, hasta la fundación de la  New York Women´s Symphony  en 1934 apoyada por la primera dama Eleanor Roosevelt. A pesar de su modesto éxito, es una película que recomiendo encarec

Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) es, sin lugar a dudas, uno de los artistas más importantes en la historia de arte. Durante sus más de seis décadas de producción artística produjo una amplia obra que incluyen 700 cuadros, 280 grabados, además de miles de dibujos y bocetos. Se le conoce como el último de los viejos maestros y el primero de los modernos. Y no es para menos, sus series de grabados son imprescindibles para que las generaciones posteriores podamos comprender el contexto de la España de finales del siglo XVIII y comienzos del Siglo XIX. Fundamentalmente,  Caprichos  (1797-1799),  Desastres de la guerra  (1810-1815),  Tauromaquia  (1815-1816) y  Disparates  (1815-1823) son las series más conocidas. Recientemente, tuve la ocasión de verlas en el Museo Goya de Zaragoza: una institución en pleno corazón de la ciudad, que abrió sus puertas en noviembre de 1979 mostrando las colecciones del historiador del arte José Camón Aznar. Actualmente, alberga un total de 15 obras d

París fue el centro artístico-cultural de Europa a finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX. Prueba de ello es la revolución impresionista, posimpresionista y las innumerables expresiones vanguardistas que tuvieron lugar desde 1914 como el cubismo o surrealismo. No obstante, el inicio de la Segunda Guerra Mundial puso punto y final a este largo y fructífero florecimiento del arte en la capital francesa, cediendo el testigo a Nueva York como la nueva capital internacional de la cultura desde la segunda mitad del Siglo XX. El historiador del arte Vincent Bouvet (1957) nos cuenta estos años apasionantes a través del libro  Paris. De la belle époque aux années folles  (2012). Para ello, hace un largo recorrido de cincuenta años a través del Moulin Rouge, los salones que frecuentaba Marcel Proust, las exposiciones universales (1889, 1900, 1925 y 1937), los Ballets Russes de Diaghilev, Montmatre y Montparnasse como los centros de las vanguardias artísticas y un largo etcétera de lugare

Hace unas semanas pude ver finalmente  Green Book  (2018), la ganadora de los Premios Oscars del año pasado y desde entonces, en mi lista de películas imprescindibles. Narra la historia real de Don Shirley (Mahershala Ali), el conocido pianista afroamericano, que contrata a Frank Vallelonga (Viggo Mortensen) para que se convierta en su chófer durante una larga gira por el sur de Estados Unidos en 1962. Este rudo italoestadounidense era una persona profundamente racista antes de conocer a Don. Sin embargo, la mala situación económica por la que estaba atravesando su familia le obliga a aceptar este trabajo. Conforme va avanzando la gira, su amistad comienza a gestarse a la par que Frank se da cuenta de la dura realidad de ser una persona de color, mientras que Don comienza a disfrutar con las pequeñas cosas. Pocos meses después, Martin Luther King pronunciaría su famoso discurso  I have a Dream  en Washington, iniciando una larga lucha por la igualdad racial. Por lo tanto, esta pelí

Since the enormous success of the international exhibition  The Great Modernists. From Monet to Kandinsky , the Digital Art House in Riga has been in in continuous expansion. Their motto  Technology is our forte  says it all. Their cutting edge exhibitions truly change the perspective of the viewer on the artist´s heritage. The viewer is involved in the creator's own work as he has never felt before through a combination of multimedia, hardware, software, cinematography or motion design. Currently, their catalogue includes  Bosch. Visions alive  to celebrate the 500 th  anniversary of the death of the painter or  Michelangelo. The Creation , where the audience will immerse themselves in the work of this genius of the Renaissanc e (pictured below). As well as other projects about the work of Gustav Klimt and Vincent Van Gogh, two great representatives of modernism and forerunners of the ground-breaking avant-garde movements of the early twentieth century. It is an opportunity that

Since 2018 Latvia is celebrating their 100 th anniversary since their independence in 1918, right after the First World War. As a small country between European giants, they have had a tough history suffering continuous invasions and seeing how their territory became the battlefield of both World Wars. Nevertheless, the result of these socio-political swings, Riga had become a crossroads of cultures and a key point of northern Europe. Nowadays, as part of the European Union, this country is experiencing a new rebirth celebrating their freedom and its desire for modernity. An example of it is the monumental project “Latvia´s Century. Museums for Latvia´s 100 th anniversary”, an exhibition that is taking place at the National History Museum of Latvia until mid-2021. It is made from almost 1.500 elements from 68 museums all around the country and it is divided into eleven sections to narrate the turbulent history of this territory: since the mid-19 th century until contemporary Latvia, g

La crisis del coronavirus no solo está cambiando nuestro modo de entender el mundo, sino también la forma en que percibimos la cultura y con ello, la manera en que los creadores nos hacen llegar sus obras a través de Internet, un verdadero escenario digital mediante las tecnologías de la web 2.0. En las últimas semanas, hemos podido observar infinidad de propuestas de artistas, tanto nacionales e internacionales, ya sea para presentar una nueva propuesta artística o simplemente para conectar con su público. No cabe duda, de que la iniciativa de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León de grabar la icónica canción de  La vida es bella  junto a la cantante israelí Noa, es una de las más emotivas, dado su objetivo benéfico de recaudar fondos para los hospitales de la Comunidad de Madrid, entre otros. Y en palabras de Jordi Gimeno, el director de la orquesta, esta pieza es “un canto al género humano, a la creación, al arte” y además, un auténtico símbolo de esperanza. Incluso en los pe

La ceremonia de entrega del Premio Cervantes 2019, al igual que el resto de actos culturales, ha sido pospuesta hasta que la situación provocada por la pandemia del coronavirus permita realizarla con relativa normalidad. Sin embargo, esto no nos detiene para recordar la magnitud de la obra de Joan Margarit (1938, que ha sido galardonada con el premio más importante de las letras españolas, solo al alcance de los grandes de la literatura española contemporánea. Este catedrático de cálculo de estructuras, ya jubilado, de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, combinaba su labor docente con la de arquitecto, siendo el autor del estadio de Montjuïc además de formar parte del equipo que coordina las obras de la Sagrada Familia. Y por si esto fuera poco, con su amplia obra poética que se podría definir por la palabra emoción. A mediados del Siglo XX, publicó su primer poemario  Cantos para la coral de un hombre solo  (1963), una década después le seguiría  Crónica  (19

Aunque pueda sonar a ciencia ficción, es un hecho que ya está muy introducido en nuestra sociedad. Ya existen robots que pueden hacer una copia exacta de cualquier obra de arte en tres dimensiones gracias a la tecnología punta de empresas como Factum que captan tanto la textura, el grosor de la pincelada como el cuarteo de la misma con el paso del tiempo. Si bien es cierto, que es una herramienta muy útil para salvaguardar obras cuyo estado de conservación hace peligrar la supervivencia de la misma, véase el caso de la tumba de Tutankamon o los frescos de Altamira. Es una herramienta de conservación con doble filo y como toda tecnología, su buen manejo depende de las intenciones del usuario. El arte es lo que nos hace humanos y simplemente el hecho de pensar que un robot pueda copiar o incluso crear una obra de arte mediante la combinación matemática infinita de su algoritmo, me da escalofríos. La robótica está avanzado tan apresuradamente que la sociedad no es capaz de asimilarlo

Los días pasan, las semanas se suceden y con ello desgraciadamente los meses. Un intervalo de tiempo demasiado largo para el sector cultural, que ya de por sí es frágil e inestable, así como ninguneado en numerosas ocasiones por la clase política. La humanidad entera está sufriendo una de sus crisis más profundas, equiparables tan solo a periodos aciagos de nuestra historia como lo han sido las dos guerras mundiales, las crisis financieras del 29 y del 2008 o la conocida como gripe española del año 1918. En estos momentos de gran incertidumbre, en donde los hospitales se han convertido en verdaderos campos de batalla contra un enemigo que no vemos pero que desgraciadamente experimentamos con especial crudeza, la cultura se ha convertido en una víctima colateral del coronavirus. Como si de un castillo de naipes se tratase, todos los elementos que confirman nuestra sociedad han ido desplomándose uno detrás de otro forzados por el virulento avance de esta pandemia. Y desgraciadament

En estos momentos, una tercera parte de la humanidad nos encontramos confinados, o al menos parcialmente, para mitigar la propagación del coronavirus y evitar en la medida de lo posible el mayor número de fallecidos por la peor pandemia global desde la gripe española (1918). Para hacer más llevaderos estos días he decidido introducirme en la obra del autor aragonés Javier Sierra (1971), uno de de los escritores más leídos no solo en España sino todo el mundo al haber sido traducido a más de cuarenta idiomas. Su última nóvela  El fuego invisible  (2017), galardonada con el Premio Planeta de ese mismo año, llegó a mis manos casi por casualidad en la librería  Hugendubel  en mi último viaje a la ciudad de Hannover. Allí estaba en la sección de libros en español, flanqueado por los grandes de la lengua cervantina como Gabriel García Márquez o Isabel Allende. Su adquisición me ha proporcionado una placentera escapatoria para adentrarme en la búsqueda del grial junto al joven profesor David

El Teatro Real es junto al Liceo de Barcelona, uno de los grandes coliseos de las artes escénicas europeas en nuestro país, así como el epicentro de la escena teatral madrileña. Fue inaugurado por la reina Isabel II tras cuatro largos decenios de construcción, iniciada por Fernando VII poco después de que  hubiera concluido las Guerra de la Independencia contra las tropas napoleónicas. Es bien sabido la importancia de esta institución fuera de nuestras fronteras, puesto que ha acogido innumerables funciones de artistas invitados notablemente a principios del Siglo XX, elevando su  notoriedad internacional. Entre todos ellos, cabe destacar las largas giras de los  Ballets Russes  de Diaghilev en 1917, 1918 y 1921 por España, país neutral en la primera guerra mundial, en donde el público quedó maravillado con sus hipnotizantes producciones vanguardistas. No obstante, muy poca gente tiene conocimiento de su gran secreto: su caja escénica única en el mundo. Dada su posición urbanística

En Hannover, la capital de la Baja Sajonia en Alemania, se encuentra el  Sprengel Museum , una institución que fue inaugurada en 1979 y que alberga una de las mejores colecciones de arte moderno de Europa, fundada en gran parte por la donación que hizo el empresario y coleccionista alemán Bernhard Sprengel a esta ciudad una década antes de la apertura del museo. Entre sus muchas obras, destacan piezas de Pablo Picasso, Vassily Kandinsky, Henry Moore, Max Ernst, Fernand Léger, Paul Klee, Emil Nolde, Max Beckmann, Antoni Tapiès o Niki de Saint Phalle. Hace tan solo unas semanas, tuve la oportunidad de visitarlas durante mi estancia en esta ciudad alemana, mientras estaba actuando en la Ópera de Hannover. Si bien es cierto que dada la amplitud de su colección, solamente pude admirar las obras de principios del Siglo XX, recomiendo encarecidamente a todos aquellos que vayáis a la Baja Sajonia que visitéis esta institución para que podáis admirar la historia artístico-cultural de la pasada

In 1972, a young choreographer (still unknown to the dance world) arrived in Riga to create a brand new ballet  Gayané  (his first full length ballet): a production which became one of “the staples of the Soviet and Eastern European ballet repertory” in the words of Anna Kisselgoff, the iconic New York Times dance critic. An undoubtedly, positioned the Riga Ballet on top of the Soviet ballet, until becoming the third most important institution in the former Soviet Union, after the Bolshoi in Moscow and the Mariinsky (Kirov) in Saint Petersburg. Nowadays, after the fall of the USSR, this institution (renamed as the Latvian National Ballet) continues to maintain its high artistic level, mainly due to its rich and fruitful history, since Nicholas Sergeyev (the author of the Sergeyev Collection: the precious annotations of the productions of Marius Petipa that have been able to keep classical ballet alive in the last 150 years) became its first director in 1922. Meanwhile, after creati

Pese a que no estuvo presente en la ceremonia, el director Roman Polanski fue el gran protagonista de la velada por diversas razones. En primer lugar, por el elevado número de nominaciones que acaparaba su película  J´Accuse  (hasta un total de 9), su  sonada  ausencia junto al resto de su equipo generando un murmullo continuo en gran parte de las intervenciones de los presentadores de la gala. Y por si esto fuera poco, el premio de Mejor Director (más que discutible) que levanto en cólera a actrices como Adèle Haenel, que abandonó la sala avergonzada por este veredicto. Por lo tanto, este hecho pone al descubierto la división que existe en el cine francés en torno al  caso Polanski  y la difícil separación del artista y su obra. En definitiva, fue una de las ediciones más descafeinadas que se recuerdan (pese a estar de celebración por su 45º aniversario), en donde tampoco hubo ningún  Cessar d´Honneur , ya que el actor estadounidense Brad Pitt había rechazado previamente el galard

Pese a que  Mientras dure la Guerra , la última película de Alejandro Amenábar no pudo imponerse a la magistral  Dolor y Gloria  de Pedro Almodóvar, como la gran triunfadora en los pasados Premios Goya. Nadie puede poner en duda que ha sido una de las mejores películas españolas del año 2019.  Además, dado el contexto de crispación político-social que se lleva viviendo en nuestro país en los últimos meses, es una obra fundamental para recordarnos los errores que cometimos en un pasado demasiado reciente, para reflexionar acerca de ellos y  no volverlos a repetir. Concretamente, está película nos narra los sucesos que tuvieron lugar en Salamanca en el año 1936, nada más estallar la Guerra Civil el 19 de julio, a través de los diversos cambios de opinión del conocido escritor y filósofo Miguel de Unamuno (Karra Elejalde) hasta llegar al momento culmen en el paraninfo de la Universidad de Salamanca: su enfrentamiento público con el fundador de la Legión y pieza clave del futuro régime

La película surcoreana  Parásitos  (2019) ha hecho historia en los Oscar, al convertirse en la primera película de habla no inglesa en alzarse con el galardón de mejor película. Esta obra maestra dirigida por Bong Joon-ho ha cautivado no solo a la crítica internacional (desde su estreno en el Festival de Cannes, en donde se alzó con la codiciada  Palme d´Or ), sino también al público de todo el mundo (recaudando más de 175 millones de dólares). Desde entonces, la lluvia de premios ha sido incesante tanto en los Globos de Oro, los Bafta hasta que finalmente en los Oscar, se ha proclamado en la gran vencedora de la noche al obtener los premios de mejor película, mejor director, mejor guión original y mejor película internacional (arrebatándoselo a  Dolor y Gloria ). Una velada que también será recordada por los triunfos de Joaquin Phoenix, Renée Zellweger, Laura Dern en sus respectivas categorías interpretativas y en donde Brad Pitt, el eterno nominado, se alzó finalmente con un Osca

El futuro ya está aquí, o eso es lo parece al observar la exposición  Monet  del Centro de Artes Visuales Ideal (un antiguo cine reconvertido) en Barcelona. Una auténtica experiencia sensorial gracias a sus proyecciones de gran formato en 360 grados hasta convertirse en una experiencia inmersiva en la obra del pionero del Impresionismo, uno de los movimientos pictóricos más relevantes de finales del Siglo XIX. Fue una verdadera revolución qué cambió completamente la percepción de las obras de arte y hoy en día, gracias al  mapping estamos a punto de experimentar otra. Esta técnica audiovisual consiste en proyectar sobre superficies reales imágenes reales y video, lo que genera una realidad virtual al introducir al espectador en la propia obra. Esta herramienta ya se ha usado previamente en otros proyectos expositivos como  The Great Modernists: from Monet to Kandinsky,  en donde el espectador tenía ocasión de poder visualizar más de 5.000 piezas de los grandes artistas modernistas

Ayer tuvo lugar la 34º edición de los Premios Goya, que fueron conducidos una vez más por el tándem de Andreu Buenafuente (la cuarta vez que los presenta) y su mujer Silvia Abril. En esta ocasión la gala se trasladó hasta Málaga: la capital de la Costa del Sol, cuna de grandes artistas y amante indiscutible del séptimo arte. Y que mejor manera para celebrarlo que Antonio Banderas, uno de sus paisanos más ilustres, se coronase como el Mejor Actor del año en su ciudad natal por su magistral interpretación de Salvador Mallo en  Dolor y Gloria  (2019). Fue una noche realmente gloriosa para él y todo el equipo de esta película al obtener siete estatuillas y convertirse en la gran vencedora de la velada. Y sobre todo para su director, el cineasta manchego Pedro Almodóvar que obtuvo mayor éxito desde  Volver  (2006), sumando tres premios Goya más a su ya abultado palmarés, tanto nacional como internacional. Una noche que lo encumbró una vez más hasta lo más alto del cine español hasta pos

La semana pasada tuve ocasión de asistir a la exposición  Aleksandra Beļcova (1892-1981). Painting. Graphics. Porcelain of Baltars Workshop  en el  Latvian National Museum of Art  en Riga. Si bien es cierto que tenía grandes esperanzas en este proyecto expositivo, al ser la primera retrospectiva completa que se hacía de esta gran artista ruso-letona, he de reconocer que esta muestra ha superado todas mis expectativas. Ha sido una de las mejores muestras que he podido ver en mucho tiempo y uno de los eventos riguenses más relevantes del panorama artístico-intelectual de este año. Pese a que Beļcova nació en Rusia, su nombre es totalmente desconocido más allá de un estrecho círculo de especialistas. No se le puede llamar artista emigrante en el sentido tradicional de esta palabra. Poco después de estudiar en la  Penza School of Art  (1912–1917) llegó a Riga en mayo de 1919 para visitar a su futuro esposo, el artista Romans Suta (1896–1944), Beļcova se instaló rápidamente en la escena cu

El pasado domingo tuvo lugar la 77º edición de los Globos de Oro que otorgan los miembros de la prestigiosa  Hollywood Foreign Press Association  (HFPA). Este año Netflix, pese a partir como la gran favorita (al haber obtenido 34 nominaciones con  The Irishman  de Martin Scorsese a la cabeza), se ha ido prácticamente de vacío, siendo la gran perdedora de la noche. Mientras que  1917  de Sam Mendes y  Once upon a Time in Hollywood  de Quentin Tarantino se han alzado como las dos grandes favoritas en la carrera hacia los Oscar. En el apartado interpretativo, tanto Renée Zellweger, Taron Egerton, como Awkwafina se han llevado el galardón en sus respectivas categorías. Y Joaquin Phoenix  se lo llevado por su aplaudida interpretación en  Joker  de Todd Phillips, arrebatándoselo a Antonio Banderas, que había sido nominado por su magistral interpretación en  Dolor y Gloria  de Pedro Almodóvar (también superada en su particular  lucha mano a mano contra la multi-premiada película surcorean