Parallel Worlds: Arts and Sciences

Durante la II Guerra Mundial, el régimen nazi expolio una ingente cantidad de obras de arte en cada uno de los países que iba invadiendo. Entre 1933 y 1945, se estima que llegaron a robar alrededor de 600.000 obras de arte, principalmente en Austria y Europa del este (los países que más sufrieron esta contienda). Uno de los casos más mediáticos es el de Maria Altmann (1916-2011), la coleccionista de arte austriaco-estadounidense y protagonista de la película  La dama de oro  (2015). A finales de los noventa, Altmann (Helen Mirren) se embarca en una titánica lucha contra el gobierno austriaco para recuperar los cuadros que el conocido pintor  modernista Gustav Klimt había pintado para su familia, entre ellos La dama de oro (1907) el icónico retrato de su tía Adele Bloch-Bauer. Paraello, la anciana coleccionista cuenta con la inquebrantable ayuda del joven abogado Randy Schoenberg (Ryan Reynolds) durante los casi diez años que duró la batalla legal. En 2004, el caso se eleva hasta la C

  This year´s Ars Electronica Festival “was taking place not despite but because of Corona”. A very strong statement that symbolizes the current situation of art and culture around the world. Even though, both sectors have been extensively affected because of the pandemic, it is also true that it has not been the first (and will not be the last) crisis to hit the creativity of artists around the world. Therefore, we have two options: either, we stop all activities and wait until this  storm  has passed or we fight it back. I am staying with the second option and it looks that the big festivals too. Not only Ars Electronica, but RIBOCA or the Venice Biennale have adapted their programs towards the impact of COVID-19 in order to continue its existence, as well as to stay relevant within the present situation. In this  41º edition, the world´s leading media art event asked the question what to do now regarding humanity, ecology, uncertainty, technology and democracy? The five key themes o

  Durante cuatro años, el conocido escritor español Arturo Pérez-Reverte fue escribiendo por fascículos su particular historia de España en su columna  Patente de Corso  del XL Semanal. Y un año después, la editorial Alfaguara recopiló los 91 capítulos de las que está compuesta este relato personal e incluso irónico de nuestros antepasados mediante una perspectiva poco optimista. Este verano, he tenido la oportunidad de poder leer  Una Historia de España  (2018) y he de admitir, que la visión ácida de su autor es perfectamente comprensible. Si bien es cierto, que ya conocía gran parte de los episodios de la historia de nuestro país, siempre los había leído en volúmenes diferentes y a menudo, consistentes. Sin embargo, Pérez-Reverte condensa siglos de acontecimientos en apenas 300 páginas. A la vuelta de cada página el lector va conectando cada acontecimiento, desde nuestros orígenes hasta poco después de la Transición, llegando a la conclusión de que los españoles siempre nos tropezamo

  Romans Suta (1896-1944) and Aleksandra Belcova (1892-1981) were two of the most relevant artists of the first half of the 20 th century´s Latvian Art. They meet each other in Penza, home of the Penza School of Art, a key art hotspot in the defunct Russian Empire. They married in Riga in 1922 and a year later, their daughter Tatjana was born. She was a ballerina of the Latvian National Ballet for two decades as well as an art historian, who committed to organize her parents artistic legacy. She was in charge to organize their joint 4.000 works as well as to accommodate the family apartment to become a museum itself. After her death in 2004, an inventory of that collection had to be held alongside some restoration work. But nevertheless, her commitment towards Suta´s and Belcova´s legacy paid off in October 2008, when the museum opened its doors to the public. I was lucky enough to visit it last week, and, to admire the works of two of the most representative figures of classical moder