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Mostrando entradas de septiembre, 2011

NUEVO DISEÑO DE ENTRADAS

Debido al nuevo diseño de Blogger, este blog ha decidido cambiar también su diseño de entradas para que sea más dinámico y el contenido fluya con más rapidez, belleza y entusiasmo. Espero que les guste  PAVARE

11-S: DIEZ AÑOS DESPUÉS

La Historia llama a nuestra puerta 10 años después de un 11 se Septiembre de 2001, que podría haber sido un día como otro cualquiera y que sin embargo se ha de recordar como el día en que cambió el planeta para siempre. “Es difícil decidir si el mundo cambia en un instante o los grandes momentos históricos son solo el exponente de un proceso largo y profundo que discurre en su mayor parte invisible. Cuesta determinar si el 11-S transformó Estados Unidos o fue el catalizador de un declive ya inevitable desde antes. Los 10 años transcurridos desde aquel ataque han corroborado, en todo caso, que la gran superpotencia se agota. No solo sufre para seguir asumiendo en solitario su papel de guardián universal de los valores que defiende, sino que pierde terreno en la competencia con otras naciones en un nuevo siglo que deja de ser exclusivamente americano. No es eso mérito de los terroristas que estrellaron los aviones. Estados Unidos no ha perdido la guerra contra el terrorismo. Quizá no

ROMEO Y JULIETA

Sin lugar a dudas, este ballet con la magistral música de Prokofiev es una de las grandes obras de la historia de la danza. Para más información: “Su primera representación no fue popular, pero después realizó una serie de cambios que hizo que se convirtiera  en un verdadero éxito, para que luego sea interpretada por numerosos coreógrafos. Existen varias versiones como las creadas por los bailarines y corógrafos Anthony Tudor, Frederick Ashton, Rudy Van Dantzig, Oleg Vinogradov, John Neumeier, Maurice Bejart, Heinz Spoerli, Rudolph Nureyev. Argumento: Acto I Escena 1. Una plaza de Verona a principios de siglo XVI al amanecer. Romeo se encuentra con sus amigos quienes tratan de rescatarlo de su melancólico estado de ánimo. Teobaldo, al ver a Romeo busca pelea con él, renovando así el rencor entre las familias Montesco y Capuleto. Escena 2: En la casa de los Capuleto. La casa está en plena preparación para un baile. Julieta juega con su nodriza quien trata de hacerle

LAS SÍLFIDES

Pese a que Las Sílfides (Chopiniana) no requiera ninguna presentación, al ser ballet clásico blanco, puro, simple, veamos su argumento y algunos datos históricos importantes: “ La acción está profundamente condensada en un solo acto, habiendo evitado los tres o cuatro actos de rigor de otros ballet evitando de esta manera los meros virtuosismos ajenos al hilo argumental, y consecuentemente, los saludos de los bailarines, que interrumpían la acción. En esta inspirada obra, que da la sensación de un vuelo ininterrumpido, se hacen y deshacen los encadenamientos del cuerpo de baile, mientras se escuchan los movimientos de un vals. Las Sylphides son en sí seres del más allá, irreales, plenos de gracia. La palabra Sylphide se utilizaba para designar el ideal femenino. A partir de ese momento, La Sylphide se convertirá en el arquetipo del ballet romántico. La acción se desarrollará siempre en dos universos diferentes: el terrestre y el sobrenatural y legendario. La interacción de ambos

LA SYLPHIDE

Es una de las joyas del ballet romántico y gracias a esta obra, el coreógrafo danés August Bournonville ha dejado su sello inconfundible en el arte de Terpsichore: “La Sílfide es uno de los ballets más importantes del siglo XIX. Con esta obra se creó una antológica idealización del ballet romántico: la etérea sílfide, símbolo, además, del amor inalcanzable, es una obra que se encuentra en el repertorio de las mejores compañías del mundo. Hay varias versiones y de la que voy a hablar es la de August Bournonville ya que es la versión que está presente en las grandes compañías del mundo. Argumento: Acto I La acción transcurre en Escocia, donde James, prometido de la joven Eiffie, aparece en escena dormido en un sillón. Junto a él, lo contempla la Sylphide, que lo despierta con un beso. James intenta atraparla, pero ella huye por la chimenea. Eiffie aparece en escena con los habitantes del pueblo que están preparando la boda. Magde, la bruja, entra en la casa y James trata d

LA CENICIENTA

Esta obra está basada en el cuento popular  "Cendrillon ou la petite pantoufle de verre" de Charles Perrault, al que el compositor soviético Sergei Prokofiev le dio vida gracias a sus acordes: “Argumento: Acto I.  En casa de Cenicienta Khudyshka y Kubyshka, hermanastras de Cenicienta, reciben las invitaciones para el baile de disfraces organizado en el castillo. Ambas se burlan de Cenicienta, que no ha sido invitada, por ser considerada la sirvienta de la casa. Las hermanas bordan un chal para usar esa noche, mientras Cenicienta permanece en la cocina. Como de costumbre, las hermanastras comienzan a discutir, y rompen el chal en dos. Se van, dejando sola a Cenicienta, que se dispone a limpiar la habitación. Al ver los trozos del chal, comienza a bailar, pero pronto recuerda que ella no está invitada a la fiesta. Su tristeza le trae el recuerdo de su madre: de ella conserva un par de zapatos y un avellano que le pidió plantar antes de morir y que, desde entonces, cu

LA BAYADERA

Una de las grandes obras que Marius Petipa creó durante su larga y fructífera etapa en San Petersburgo que ha llegado a convertirse en una gema del ballet clásico: “Es una de las obras del repertorio clásico que forma parte de las grandes compañías del mundo, la cual presenta la peculiaridad de que contiene uno de los temas que fascinaron a los románticos del siglo XIV, la visión idealista del Oriente donde la bailarina hindú emerge para realizar su rito sagrado antes de retirarse al misterioso mundo de las sombras. Argumento: Acto I, Escena I. El bosque sagrado, delante del Templo: Los guerreros regresan de una gran cacería y Solor, el más noble de todos, se une a ellos. Solor reclama que le dejen solo, para así orar ante la Llama Sagrada; pero, una vez que han partido los guerreros, Solor pide al fakir Magdaveya que organice un encuentro con Nikiya, bayadera del templo. Los sacerdotes y el Gran Brahmán llegan y ordenan a Magdaveya que reúna a los otros fakires, c

FESTIVAL DE LAS FLORES DE GENZANO

Pese a no ser tan conocido como otras obras del coreógrafo danes August Bournonville, es uno de los ballets más representativos de su estilo: “Este ballet constituye un ejemplo representativo del «estilo Bournonville», propio de la escuela danesa de ballet, que entre otras pecualiaridades exhibe un brillante empleo en la técnica de los pies del bailarín. La trama refiere el romance de los jóvenes Rosa y Paolo, y alude al festival que aún se celebra en Genzano, Italia, durante el mes de junio. Música: Eduard Helsted y Holguer Simon Paulli Coreografía: Auguste Bournonville Año y lugar  de estreno :  El 19 de Diciembre de 1858 en el Teatro Real de Dinamarca Compañía en la que fue estrenada: Ballet Real de Copenhague” (Información: Danza Ballet) PAVARE

GISELLE

El ballet romántico por antonomasia, desde su estreno en 1841, se ha convertido en uno de los roles fetiche de todas y cada una de las  prima ballerina  de cada generación: “El ballet Giselle constituye una de las más puras joyas del ballet romántico. Obra maestra absoluta del teatro de la danza del Romanticismo, constituyéndose en pieza pura y fundamental de la danza clásica, tanto por el tratamiento de los ideales románticos como por el empleo de la más refinada técnica teatral del siglo XIX.  Argumento: Primer acto En los valles cercanos al Rin vive Giselle, una campesina de gran belleza y extremada inocencia. Giselle desea ante todo bailar, pero es reprimida constantemente por Berther, su madre, quien teme, debido a su frágil y quebradiza salud, que Giselle muera doncella antes de su boda, convirtiéndose así para la eternidad en una Willi, (espíritus nocturnos del bosque que matan a los hombres que están en él después de la media noche). Albrecht, duque de Silesia, cor

EL CORSARIO

Gracias al poema de Lord Byron y la explosiva coreografía de Marius Petipa, este es uno de los ballets más representados (normalmente solo su conocido  pas de deux ) y uno de los favoritos del público por su espectacularidad: “El ballet “El Corsario” es uno de esos ballets que generalmente sólo se suelen hacen el pas de deux final por su virtuosismo y espectacularidad ya que la variación masculina es una de las variaciones del repertorio clásico más complicadas. Argumento: Primer Acto: El Naufragio El Corsario Conrad y sus amigos Birbanto y Alí naufragan durante una tempestad y son varados en una playa del Mar Jónico. Medora, su amiga Gulnara y otras compañeras encuentran a los náufragos y Conrad se enamora inmediatamente de Medora. Pero aparece Lankedem, el vendedor de esclavas, y las toma prisioneras. El Corsario jura rescatarlas. En el mercado, Lankedem ha reunido a los Pachás para realizar una subasta de esclavas argelinas, palestinas y también a Medora y Gulnara. El S

DON QUIXOTE

Esta obra de Miguel de Cervantes ha sido adaptada en todas las formas artísticas que se pueden imaginar y la danza no iba ser menos. En este caso, gracias al profundo conocimiento de España y lo español por Marius Petipa, consiguió una obra maestra de la danza que hoy en día sigue siendo una producciones imprescindible en todos los grandes teatros del mundo: “Ballet en tres actos, basado en el capítulo XIX del segundo libro de "El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha" de Miguel de Cervantes Saavedra. Este ballet debido  su complejidad, tanto escénica como en la técnica de la coreografía sólo está al alcance de los grandes ballets del mundo, dando a entender que cuando una compañía puede realizar dicho ballet completo es que ya ha alcanzado un estatus como compañía. Argumento: Prólogo Don Quijote animado por las novelas de caballería sale en busca de aventuras y nombra como escudero al fiel Sancho Panza.  I Acto En la plaza hay una fiesta. La hija de

COPPELIA

Esta obra llena de alegría estrenada en Paris marca la transición entre el ballet romántico y el ballet clásico para ceder el testigo a San Petersburgo como la capital internacional de la danza” “Coppélia es una de las más famosas obras del repertorio tradicional de ballet.  En el se recrean las bases del teatro ballet y se conjugan la danza clásica, danza de carácter y la pantomima. La propia acción se desarrolla en un pueblo fronterizo donde hay influencias de varias etnias y de su folklore: húngaros, polacos, ucranianos y gitanos, lo que nos obliga a crear un espectáculo vivo, festivo, lleno de color, y alegre.  Argumento: Acto I La acción  transcurre en una aldea donde viven, entre otros, la traviesa Swanilda, su novio Franz y el juguetero Coppelius. Este último habita en una misteriosa casa donde guarda sus creaciones, desconocidas para el resto: muñecas de tamaño humano.  Acto II Sin resistir la curiosidad, Swanilda y sus amigas entran un día a la casa de Cop