Parallel Worlds: Arts and Sciences

La ceremonia de entrega del Premio Cervantes 2019, al igual que el resto de actos culturales, ha sido pospuesta hasta que la situación provocada por la pandemia del coronavirus permita realizarla con relativa normalidad. Sin embargo, esto no nos detiene para recordar la magnitud de la obra de Joan Margarit (1938, que ha sido galardonada con el premio más importante de las letras españolas, solo al alcance de los grandes de la literatura española contemporánea. Este catedrático de cálculo de estructuras, ya jubilado, de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, combinaba su labor docente con la de arquitecto, siendo el autor del estadio de Montjuïc además de formar parte del equipo que coordina las obras de la Sagrada Familia. Y por si esto fuera poco, con su amplia obra poética que se podría definir por la palabra emoción. A mediados del Siglo XX, publicó su primer poemario  Cantos para la coral de un hombre solo  (1963), una década después le seguiría...

Aunque pueda sonar a ciencia ficción, es un hecho que ya está muy introducido en nuestra sociedad. Ya existen robots que pueden hacer una copia exacta de cualquier obra de arte en tres dimensiones gracias a la tecnología punta de empresas como Factum que captan tanto la textura, el grosor de la pincelada como el cuarteo de la misma con el paso del tiempo. Si bien es cierto, que es una herramienta muy útil para salvaguardar obras cuyo estado de conservación hace peligrar la supervivencia de la misma, véase el caso de la tumba de Tutankamon o los frescos de Altamira. Es una herramienta de conservación con doble filo y como toda tecnología, su buen manejo depende de las intenciones del usuario. El arte es lo que nos hace humanos y simplemente el hecho de pensar que un robot pueda copiar o incluso crear una obra de arte mediante la combinación matemática infinita de su algoritmo, me da escalofríos. La robótica está avanzado tan apresuradamente que la sociedad no es capaz de asimilarlo ...

Los días pasan, las semanas se suceden y con ello desgraciadamente los meses. Un intervalo de tiempo demasiado largo para el sector cultural, que ya de por sí es frágil e inestable, así como ninguneado en numerosas ocasiones por la clase política. La humanidad entera está sufriendo una de sus crisis más profundas, equiparables tan solo a periodos aciagos de nuestra historia como lo han sido las dos guerras mundiales, las crisis financieras del 29 y del 2008 o la conocida como gripe española del año 1918. En estos momentos de gran incertidumbre, en donde los hospitales se han convertido en verdaderos campos de batalla contra un enemigo que no vemos pero que desgraciadamente experimentamos con especial crudeza, la cultura se ha convertido en una víctima colateral del coronavirus. Como si de un castillo de naipes se tratase, todos los elementos que confirman nuestra sociedad han ido desplomándose uno detrás de otro forzados por el virulento avance de esta pandemia. Y desgraciadament...

En estos momentos, una tercera parte de la humanidad nos encontramos confinados, o al menos parcialmente, para mitigar la propagación del coronavirus y evitar en la medida de lo posible el mayor número de fallecidos por la peor pandemia global desde la gripe española (1918). Para hacer más llevaderos estos días he decidido introducirme en la obra del autor aragonés Javier Sierra (1971), uno de de los escritores más leídos no solo en España sino todo el mundo al haber sido traducido a más de cuarenta idiomas. Su última nóvela  El fuego invisible  (2017), galardonada con el Premio Planeta de ese mismo año, llegó a mis manos casi por casualidad en la librería  Hugendubel  en mi último viaje a la ciudad de Hannover. Allí estaba en la sección de libros en español, flanqueado por los grandes de la lengua cervantina como Gabriel García Márquez o Isabel Allende. Su adquisición me ha proporcionado una placentera escapatoria para adentrarme en la búsqueda del grial junto al j...

El Teatro Real es junto al Liceo de Barcelona, uno de los grandes coliseos de las artes escénicas europeas en nuestro país, así como el epicentro de la escena teatral madrileña. Fue inaugurado por la reina Isabel II tras cuatro largos decenios de construcción, iniciada por Fernando VII poco después de que  hubiera concluido las Guerra de la Independencia contra las tropas napoleónicas. Es bien sabido la importancia de esta institución fuera de nuestras fronteras, puesto que ha acogido innumerables funciones de artistas invitados notablemente a principios del Siglo XX, elevando su  notoriedad internacional. Entre todos ellos, cabe destacar las largas giras de los  Ballets Russes  de Diaghilev en 1917, 1918 y 1921 por España, país neutral en la primera guerra mundial, en donde el público quedó maravillado con sus hipnotizantes producciones vanguardistas. No obstante, muy poca gente tiene conocimiento de su gran secreto: su caja escénica única en el mundo....

En Hannover, la capital de la Baja Sajonia en Alemania, se encuentra el  Sprengel Museum , una institución que fue inaugurada en 1979 y que alberga una de las mejores colecciones de arte moderno de Europa, fundada en gran parte por la donación que hizo el empresario y coleccionista alemán Bernhard Sprengel a esta ciudad una década antes de la apertura del museo. Entre sus muchas obras, destacan piezas de Pablo Picasso, Vassily Kandinsky, Henry Moore, Max Ernst, Fernand Léger, Paul Klee, Emil Nolde, Max Beckmann, Antoni Tapiès o Niki de Saint Phalle. Hace tan solo unas semanas, tuve la oportunidad de visitarlas durante mi estancia en esta ciudad alemana, mientras estaba actuando en la Ópera de Hannover. Si bien es cierto que dada la amplitud de su colección, solamente pude admirar las obras de principios del Siglo XX, recomiendo encarecidamente a todos aquellos que vayáis a la Baja Sajonia que visitéis esta institución para que podáis admirar la historia artístico-cultural de la pa...

In 1972, a young choreographer (still unknown to the dance world) arrived in Riga to create a brand new ballet  Gayané  (his first full length ballet): a production which became one of “the staples of the Soviet and Eastern European ballet repertory” in the words of Anna Kisselgoff, the iconic New York Times dance critic. An undoubtedly, positioned the Riga Ballet on top of the Soviet ballet, until becoming the third most important institution in the former Soviet Union, after the Bolshoi in Moscow and the Mariinsky (Kirov) in Saint Petersburg. Nowadays, after the fall of the USSR, this institution (renamed as the Latvian National Ballet) continues to maintain its high artistic level, mainly due to its rich and fruitful history, since Nicholas Sergeyev (the author of the Sergeyev Collection: the precious annotations of the productions of Marius Petipa that have been able to keep classical ballet alive in the last 150 years) became its first director in 1922. Meanwhile, aft...