Parallel Worlds: Arts and Sciences

Last week I attended the 2 nd   Riga International Biennial of Contemporary Art:   and suddenly it all blossoms . Even though it was planned to open on 16 May 2020, the Covid-19 pandemic changed it all. Therefore, instead of being a five-month biennial, it became a three-week show. As well, it had been planned to include 85% of new commissions. Nevertheless, RIBOCA transformed itself into a film set, where the audience became part of the feature movie that will be released in early 2021. In spite of the fact that I understood Rebeca Lamarche-Vadel´s concept of reinvention in the end of “a” world, where the audience walks through the 200.000 m2 of the Tarkovskian former port Riga´s district of Andrejsala. This vast place portrayed through ruins and construction site     could been used more efficiently. As many of the commissioned works could not take place as planned, the Biennial could have thought more about the own voice of Latvian and Baltic artists to fulfill th...

En 1975, el matetmático Benoît Mandelbrot acuñó el término fractal para designar a aquel objeto geométrico, cuya estructura irregular se repite indefinidamente. No obstante, el estudio de la geometría fractal se basa en estudios matemáticos anteriores de comienzos del siglo XIX y sus posteriores investigaciones de Georg Cantor y Helge van Koch. Pero, ¿realmente comprendemos lo que es un fractal? Y ¿la geometría fractal? Pese a que este complejo concepto matemático no está muy extendido en la sociedad y sin embargo sus formas nos rodean en la naturaleza por todas partes. No hay más que fijarse en el aspecto de un girasol, un copo de nieve o un brócoli. Todos ellos contienen patrones interminables: los fractales, que interrelacionan entre sí los elementos más pequeños de nuestro cuerpo humano y las galaxias de las que está compuesto el universo. Este pequeño video de la BBC nos ilustra brevemente el fascinante y misterioso mundo de los fractales, un territorio complejo del que aún nos qu...

Antonia Louisa Brico (1902-1989) fue una auténtica pionera en su campo. Esta pianista y directora de orquesta holandesa traspasó todas las barreras sociales impuestas a las mujeres en la primera mitad del siglo XX. Llegó a ser la primera mujer en dirigir la Filarmónica de Nueva York y Berlín, además de cosechar otros éxitos en otros enclaves, tanto europeos como americanos. Pese a su más que demostrada destreza con la batuta, su condición femenina siempre fue un impedimento, como se muestra en la película  La directora de orquesta  (2018) de Maria Peters, en donde la actriz Christanne de Bruijn se mete en la piel de Brico. Concretamente, este largometraje narra su complicado ascenso desde que abandona sus padres adoptivos en Los Angeles, su formación en Hamburgo junto a Karl Muck, su graduación y debut en Berlín, hasta la fundación de la  New York Women´s Symphony  en 1934 apoyada por la primera dama Eleanor Roosevelt. A pesar de su modesto éxito, es una película que...

Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) es, sin lugar a dudas, uno de los artistas más importantes en la historia de arte. Durante sus más de seis décadas de producción artística produjo una amplia obra que incluyen 700 cuadros, 280 grabados, además de miles de dibujos y bocetos. Se le conoce como el último de los viejos maestros y el primero de los modernos. Y no es para menos, sus series de grabados son imprescindibles para que las generaciones posteriores podamos comprender el contexto de la España de finales del siglo XVIII y comienzos del Siglo XIX. Fundamentalmente,  Caprichos  (1797-1799),  Desastres de la guerra  (1810-1815),  Tauromaquia  (1815-1816) y  Disparates  (1815-1823) son las series más conocidas. Recientemente, tuve la ocasión de verlas en el Museo Goya de Zaragoza: una institución en pleno corazón de la ciudad, que abrió sus puertas en noviembre de 1979 mostrando las colecciones del historiador del arte José Camón Aznar. Actu...

París fue el centro artístico-cultural de Europa a finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX. Prueba de ello es la revolución impresionista, posimpresionista y las innumerables expresiones vanguardistas que tuvieron lugar desde 1914 como el cubismo o surrealismo. No obstante, el inicio de la Segunda Guerra Mundial puso punto y final a este largo y fructífero florecimiento del arte en la capital francesa, cediendo el testigo a Nueva York como la nueva capital internacional de la cultura desde la segunda mitad del Siglo XX. El historiador del arte Vincent Bouvet (1957) nos cuenta estos años apasionantes a través del libro  Paris. De la belle époque aux années folles  (2012). Para ello, hace un largo recorrido de cincuenta años a través del Moulin Rouge, los salones que frecuentaba Marcel Proust, las exposiciones universales (1889, 1900, 1925 y 1937), los Ballets Russes de Diaghilev, Montmatre y Montparnasse como los centros de las vanguardias artísticas y un largo etcétera ...

Hace unas semanas pude ver finalmente  Green Book  (2018), la ganadora de los Premios Oscars del año pasado y desde entonces, en mi lista de películas imprescindibles. Narra la historia real de Don Shirley (Mahershala Ali), el conocido pianista afroamericano, que contrata a Frank Vallelonga (Viggo Mortensen) para que se convierta en su chófer durante una larga gira por el sur de Estados Unidos en 1962. Este rudo italoestadounidense era una persona profundamente racista antes de conocer a Don. Sin embargo, la mala situación económica por la que estaba atravesando su familia le obliga a aceptar este trabajo. Conforme va avanzando la gira, su amistad comienza a gestarse a la par que Frank se da cuenta de la dura realidad de ser una persona de color, mientras que Don comienza a disfrutar con las pequeñas cosas. Pocos meses después, Martin Luther King pronunciaría su famoso discurso  I have a Dream  en Washington, iniciando una larga lucha por la igualdad racial. Por ...

Since the enormous success of the international exhibition  The Great Modernists. From Monet to Kandinsky , the Digital Art House in Riga has been in in continuous expansion. Their motto  Technology is our forte  says it all. Their cutting edge exhibitions truly change the perspective of the viewer on the artist´s heritage. The viewer is involved in the creator's own work as he has never felt before through a combination of multimedia, hardware, software, cinematography or motion design. Currently, their catalogue includes  Bosch. Visions alive  to celebrate the 500 th  anniversary of the death of the painter or  Michelangelo. The Creation , where the audience will immerse themselves in the work of this genius of the Renaissanc e (pictured below). As well as other projects about the work of Gustav Klimt and Vincent Van Gogh, two great representatives of modernism and forerunners of the ground-breaking avant-garde movements of the early twentieth centu...